Veranstaltung von dieser*m Veranstalter*in

Seit 2017 mit „Mein neuer Bruder“ das erste Kinderlied von Sven van Thom auf der erfolgreichen Sampler-Reihe „Unter meinem Bett“ erschien, lässt ihn das Thema „gute Popmusik für den Nachwuchs“ nicht mehr los. Mit „Tanz den Spatz“ (2018) und „Spuckepack“ (2021) erschienen mittlerweile zwei van-Thom-Alben mit Kinderliedern, die in Sachen musikalischer Vielfalt und Unterhaltungswert ihresgleichen suchen. Während seine Musik durch ausgefeilte Arrangements und einer spürbaren Liebe zum Detail auffällt, bringt er diese Lieder nun in reduzierter Form auf die Bühne. Gemeinsam mit seinem Mitstreiter Dominik Merscheid spielt van Thom eine Auswahl an persönlichen Lieblingsstücken aus seinem ständig wachsenden Kinderlieder-Repertoire. Doch wer dabei bloße Lagerfeuer-Romantik erwartet, der wird eines Besseren belehrt. Die beiden Multiinstrumentalisten bringen ein kleines Arsenal an Musikinstrumenten mit – von der Gitarre oder der Ukulele, über den Bass, bis zum Drumsynthesizer und skurrilen Geräten wie Theremin oder Omnichord. Doch all das wird nicht darüber hinwegtäuschen können, dass Sven van Thoms Lieder vor allem eins sind: hochgradig unterhaltsam und verdammt lustig, sodass sowohl Kinder als auch deren Aufsichtspersonen einen fantastisches Konzerterlebnis erwarten können.

ORT: Moritzhof

WEITERE INFORMATIONEN:

Nachhören: svenvanthom.de

Eintritt: 10 VVK / 8 Euro (erm. für Kinder bis 12 Jahre)

Copyright Bild: Loob

Popmusik für Menschen ab 5. Jahren, Konzertdauer ca. 70 Minuten.

Eine Veranstaltung im Rahmen von KLEINE HELDEN.

https://www.facebook.com/events/1549896845456596/

Eigenartige, schmutzige Geschichten über Unglück. Ohne lange zu überlegen griff Fushigi nach dem Album, dessen buntes Cover aus der Wand mit den Zeitschriften, Büchern und Schallplatten herausragte. Neben den japanischen Schriftzeichen konnte sie auf der Hülle auch die deutschen Worte Husten und „Aus allen Nähten“ erkennen. Fushigi bezahlte und machte sich zuhause daran, die auf Vinyl versammelten Lieder zu erforschen. Obwohl sie nur Bruchstücke der fremden Sprache verstand, träumte sie in der Nacht von der in einem Song beschriebenen Nahtoderfahrung, von dem Mann, der sich in einem anderen Lied in eine Vaterschaft hinein illusioniert, schreckte um Viertel vor drei hoch, weil sie sich sicher war, dass – wie auf Platte – eine Krankenschwester um diese Zeit anrufen würde. Später sah sie im Schlaf das gelbe Haus der Ausgestiegenen und durchlebte die in szenischen Miniaturen geschilderte tragische Lebensliebesgeschichte eines anonymen Paares. Hörte noch im morgendlichen Halbschlaf neben dem deutschen Sänger die Schweizerin Sophie Hunger nachhallen. Sofort nach dem Frühstück recherchierte Fushigi und fand heraus, dass „Aus allen Nähten“ nach vier EPs das erste Husten-Album war. Warum es ein unglücklicher Zufall in dieser an Zufällen und glücklichen Unglücken so reichen Band-Geschichte war, dass deren Mitglieder Moses Schneider, Gisbert zu Knyphausen und der dünne Mann sich 2019 entschlossen hatten, ihre Tour 500 Tage im Voraus anzukündigen und die Pandemie daraus über 1.200 Tage zwischen Mitteilung und Konzertbeginn machte. Sie erfuhr von der anfänglichen fluxusartigen Liederresteverwertung der Musiker, die inzwischen einer live aufnehmenden Band gewichen war. Doch kreidebleich wurde Fushigi erst, als sie las, dass jemand sie selbst ausschließlich für das Info der Band erfunden hatte.

Bester Bandname für die Zeit nach einer Pandemie!

„(…) diese Platte macht traurig und glücklich zugleich.“ Süddeutsche Zeitung

ORT: Scheune

WEITERE INFORMATIONEN:

Nachhören: hustenmusik.de

Eintritt: 22 Euro VVK (zzgl. Gebühren) / 26 Euro AK

Es handelt sich um ein Stehplatzkonzert!

Copyright Bild: Husten

https://www.facebook.com/events/221717687114229/

Der Berliner Tip findet Freddas Stimme „betörend“, für die Musikwoche sind ihre Lieder „anmutig“, der Spiegel wiederum stellt ihr das Zeugnis „bezaubernd“ aus. Die Pariserin ist hierzulande eine der etabliertesten Sängerinnen der Nouvelle Scène Française. Einer Generation, die das Genre Chanson entrümpelt und entstaubt hat und ihm zu neuem Glanz verholfen hat. Mit ihrem neuen Album „Phosphène“ bringt sie bisher unbekanntes Tempo ins Spiel. Viel Schwung und Energie, die sie sich bei den Sessions mit einer jungen Band in Clermont-Ferrand geholt hat. Das Album wirkt nach einer Phase ruhiger und poetischer Songs wie eine Befreiung und eine Reminiszenz an ihre eigene Jugend als Fredda noch in Rock’n’nRoll-Bands sang. Natürlich bleibt sie auch mit ihrem siebten Album ihrem unverwechselbaren Trademark-Sound treu, zu dem auch immer eine melancholische und romantische Note gehört. Alles zusammen ist das eben „betörend, anmutig und bezaubernd“.

ORT: Scheune

WEITERE INFORMATIONEN:

Nachhören: fredda-music.com

Eintritt: 16 Euro VVK / 20 Euro AK

Copyright Bild: Christophe Creuenel

Ein Konzert im Rahmen der FRANKO.FOLIE! 2023.

https://www.facebook.com/events/527744546200809/

Die französische Autorin Annie Ernaux, die 2022 mit dem Nobelpreis für Literatur ausgezeichnet wurde, gilt als die „Königin der neuen autobiographischen Literatur“ (DIE ZEIT). Mit unbedingter Ehrlichkeit, einem kühlen Blick und äußerster Präzision seziert sie ihr eigenes Leben. Damit verflechten ihre Bücher auf einzigartige Weise kollektive sowie individuelle Erinnerungen und geben immer wieder Impulse für aktuelle Debatten über Weiblichkeit und Geschlecht, Familie, Herkunft und soziale Ungleichheit. In „Das andere Mädchen“ verarbeitet Ernaux den frühen Tod der Schwester, die Annie nie kennenlernen durfte und deren Existenz von den Eltern zeitlebens verschwiegen wurde. „Das Ereignis“ schildert, wie Annie mit Anfang zwanzig entdeckt, dass sie schwanger ist und weiß, dass sie alles verlieren wird, wenn sie das Kind auf die Welt bringt.

Maren Kroymanns erste feministische Bühnenshow „Auf du und du mit dem Stöckelschuh“ (1982) bringt sie zum Fernsehen, wo sie mit „Nachtschwester Kroymann“ als erste Frau eine eigene Satireshow im öffentlich-rechtlichen TV hat. Seit 2017 hat sie mit der vielfach ausgezeichneten Sketch-Comedy „Kroymann“ wieder eine eigene TV-Show. Die Carl-Zuckmayer-Medaille und die Auszeichnung Rede des Jahres 2021 würdigen Maren Kroymanns Umgang mit Sprache und für ihren „Beitrag zur Auflösung weiblicher Stereotypen und misogyner Frauenbilder in den Medien“ erhält sie den Ehren-Grimme-Preis 2023. Mit ihren Lesungen von Annie Ernaux steht sie mehrfach auf der hr2 Hörbuchbestenliste.

ORT: Scheune

WEITERE INFORMATIONEN:

Nachlesen: marenkroymann.de

Eintritt: 15 Euro VVK / 18 Euro AK

Copyright Bild: Mirjam Knickriem

Eine Veranstaltung im Rahmen der FRANKO.FOLIE! 2023 in Kooperation mit dem Literaturhaus Magdeburg e.V.

https://www.facebook.com/events/917744196131018/

Neuer und frischer Sound im alten Jazz & Blues. Die jungen Wilden aus Paris: Die Mama Shakers! Beim Nachwuchswettbewerb des Jazzfestivals in Megève/Frankreich (Mai 2017) gewannen sie den 1. Preis der Jury und wurden vom Publikum zur beliebtesten Band des Festivals gewählt, unter 20 Bands aus ganz Europa. Angela Strandberg, die ungemein temperamentvolle Sängerin und Trompeterin hat in Paris eine Band gegründet, die die Liebe zum ganz alten, wilden Jazz der „Roaring Twenties“ vereint und mit jugendlichem Elan performen lässt. Sie spielen eine bunte Mischung aus tanzbaren Jazz- und Blues-Titeln der 20er und 30er Jahre, gewürzt mit schönen und wilden Songs aus dem Fundus des Jazz, Blues und Chanson. Eine einzigartige Mischung mit oft mehrstimmigem Gesang und einer unglaublich vitalen Bühnenpräsenz. Besetzung: Angela Strandberg (trumpet, washboard, voc), Hugo Proy (clarinet, voc) Baptiste Hec (gui, Dobro, voc), William Ohlund (banjo), Tristan Loriaut (kb).

ORT: Scheune

WEITERE INFORMATIONEN:

Nachhören: fb.com/mamashakers/

Eintritt: 16 Euro VVK / 20 Euro AK

Copyright Bild: Dieter Nentwig

Es handelt sich um ein Stehplatzkonzert.

Eine Veranstaltung im Rahmen der FRANKO.FOLIE! 2023

https://www.facebook.com/events/650879796865845/

Seit 25 Jahren stehen Vater und Sohn Blume gemeinsam auf der Bühne. Im Jubiläumsjahr laden Alexander und Maximilian viele ehemalige und aktuelle Mitspieler:innen zu ihren Konzerten ein. Die Hamburger Soul- und Gospelsängerin Jana Wiesenthal und die Dresdner Bassistin Sina Rien sind die Gäste beim Moritzhofkonzert Nr. 21. Für ihre große Fan-Schar haben die vier jede Menge mitreißende blues- und soulgetränkte Musik im Gepäck.

Alexander Blume gehört zu den international bekannten und erfolgreichsten Vertretern der ostdeutschen Blues- und Jazzszene. Bereits im Alter von 20 Jahren war er der führende Boogie Woogie- und Blues-Pianist im Osten Deutschlands und kann heute auf 50 Jahre Bühnenerfahrung zurückblicken. Jana Wiesenthal lebt und arbeitet als Sängerin, Kinderliedermacherin und Musikpädagogin in Hamburg und führt heute sehr erfolgreich ihr eigenes musikpädagogisches Unternehmen und fördert Kinder und Jugendliche in Musik und Sprache. Maximilian Blume, Alexanders jüngster Sohn, begann mit sechs Jahren, Schlagzeug und Klavier zu lernen. Wenig später schrieb er seine ersten Kompositionen und spielt seither gemeinsam mit seinem Vater in verschiedenen Formationen Blues- und Jazzmusik. Sina Rien ist eine Dresdner Kontrabassistin und Komponistin. Schon während ihrer Schulzeit hat sie sich in dieses Instrument verliebt, das mit seinen tiefen, warmen Tönen und den verschiedenen Möglichkeiten, es zu spielen, den Puls der Musik ausmacht. In ihrem eigenen Projekt geht es um Kompositionen, die Jazz und Weltmusik zusammenbringen und die sie gemeinsam mit erstklassigen Musikern realisiert.

Alexander Blume (Piano, Gesang), Maximilian Blume (Drums, Gesang), Jana Wiesenthal (Gesang), Sina Rien (Bass).

ORT: Scheune

WEITERE INFORMATIONEN:

Nachhören: alexanderblume.de l kleine-musiker.de l maxblume.de l sina-rien.de

Eintritt: 16 Euro VVK / 20 Euro AK

Copyright Bild: Tobias Kromke

https://www.facebook.com/events/222781690290890/

Keine zwölf Monate ist es her, dass „Der Erna ihr dritter Streich“ erschien und schon legen die drei Berliner Gören das nächste Album vor. „Crash! Boom! Bang!“ liefert 13 Lieder, die unterschiedlicher kaum sein könnten. Selten waren sie so nah an den Beatles wie bei „Die Schornsteinfegerin trägt schwarz“ und nie waren sie so Punk-Rock wie bei „Ich mach gar nichts mehr“. Als kompletter Gegenentwurf kommen die ruhigen und akustischen Lieder wie „Der Baum“, „Versuchs mal mit einem Lächeln“ und die erste Single „Farben sind für alle da“, die aufweisen was die kesse Erna für ein Genre-Spektrum in Petto hat. Der groovende und witzige „Bakterien-Alarm auf Station 2.18.4“ reißt sicher auch Erwachsene vom Hocker und die Frage was Raketen Erna machen würde, wenn sie König:in von Deutschland wär, wird im Titeltrack „Comic-Held“ beantwortet. Mit „Bye Bye Bye“ gibt es auch ein Lied über den Tod, ein Thema, das auch für Kinder nicht stillgeschwiegen werden muss und natürlich sind auch wieder Mutmacher-Lieder wie „Schön, dass du hier bist“ und „Komm, steh auf“ dabei. Und dann wäre da noch der Überhit „Tanzen und springen“, und man fragt sich wo hier eigentlich die Grenzen der Kindermusik liegen? Obwohl die Antwort genau genommen egal ist, denn Musik ist für alle da – und Grenzen? Die braucht eh niemand wirklich. „Crash! Boom! Bang“ ist kompakter, fetter, tighter und irgendwie konsequenter produziert. Ein Album, das von vorne bis hinten einfach nur Spaß macht. Raketen Erna liebt euch alle, so wie ihr seid. #bleibtbunt

ORT: Scheune

WEITERE INFORMATIONEN:

Nachhören: raketenerna.de

Eintritt: 10 Euro / 8 Euro (erm. für Kinder bis 12 Jahre)

Empfohlen für Menschen ab 4 Jahren.

Konzertdauer ca. 60 Min.

Copyright Bild: Alexander Lyra

Eine Veranstaltung im Rahmen von KLEINE HELDEN.

https://www.facebook.com/events/732395008535072/

Es handelt sich um den Ersatztermin für den 22. April 2023. Tickets, die für den Apriltermin erworben wurden, behalten ihre Gültigkeit.

Hinter jedem Ton ein Wort, hinter jedem Song eine Geschichte. Duo Stiehler/Lucaciu erzählen sie, diese kleinen Geschichten des Alltags, die auf dem Gehsteig liegen und darauf warten, entdeckt zu werden – mehr mit dem Instrument, als mit dem Mund. Denn Deine Fantasie sind ihre Texte. Es sind die großen Melodien der kleinen, verrückten Dinge – Klanggeschichten, erzählt von den Instrumenten des Duos. Instrumentaler Pop zwischen dem Mut zum Augenschließen und Tobsucht im Sitzen! Duo Stiehler/Lucaciu stehen für instrumentalen Pop, entwachsen aus einer klassischen Musikausbildung, geformt von einem gemeinsamen Jazz- Studium in Leipzig, inspiriert vom musikalischen Austausch mit zahlreichen Freunden und Größen der deutschen Musikszene – Clueso, Sarah Lesch, Daniel Hope, Elif, Udo Lindenberg, Max Prosa, Günther „Baby“ Sommer. 2023 erscheint ihr neues Album.

ORT: Scheune

WEITERE INFORMATIONEN:
Nachhören: duo-show.de
Eintritt: 15 Euro VVK / 18 Euro AK
Copyright Bild: Sandra Ludewig

https://www.facebook.com/events/697266945486375/

Wenn Me & Mr. Fox die Bühne betreten, erwartet die Zuhörer ein abwechslungsreiches Konzert mit überlegten Arrangements, authentischen Texten und dem ein oder anderen Überraschungsmoment. Mal zart und mal stimmgewaltig erzählen Gesang, Cello, Gitarre und Schlagzeug Geschichten über Suchen und Finden, Hoffen und Fürchten, Veränderung und Neuanfänge. Ihre Musik, welche die drei Musiker:innen – wenn sie denn müssen – zum Genre des Akustik-Pop zuordnen, geht dabei über einfache Pop-Arrangements weit hinaus und bewegt sich doch in bester Singer-Songwriter-Manier. „Hauptsache ausgefuchst“ ist das Motto jedes Entstehungsprozesses der Lieder.

Vorsicht: Es kann nicht ausgeschlossen werden, dass sich die eine oder andere Melodie in die Köpfe der Zuhörenden schleicht!

Die Mischung macht‘s: Vier Väter im Alltagsstress, ein Keller, Gitarren, Schlagwerk, Akkordeon, ein Hauch Melancholie, ein Lachen … dazu eine Handvoll Ideen, ganz viel Lust auf Musik und ein Zeitfenster…

Die Mittwoch-A-Band aus Magdeburg-Neustadt bewegt sich irgendwo zwischen Folkmusik und Liedermachertradition, spielt ausschließlich eigene Songs und versucht ihre Zuhörer*innen zum Lachen, Nachdenken, Schmusen und Tanzen anzuregen. Die tagebuchartigen Texte von Frontmann David Perner bewegen sich dabei augenzwinkernd zwischen aktuellen Gesellschaftsbeobachtungen und der ganz eigenen Gefühlswelt.

ORT: Scheune

Nachhören: http://soundcloud.com/me-mr-fox

Weitere #MagdeGigs: Klick!

Copyright Fotos: Andrea Perner (Mittwoch-A-Band)

Die Reihe #MagdeBands wird freundlichst unterstützt von der SWM.

https://www.facebook.com/events/773309537579131/

Mit ihrer neuen Band Songland können Sarah Lipfert (voc), Christoph Reuter (p) und Stephan Bormann (git) gemeinsam ihrer großen Leidenschaft nachgehen und über stilistische Grenzen hinweg Songs schreiben, in denen sich Einflüsse aus Soul, Pop, Jazz und dem Singer-Songwriter Genre wiederfinden. Ihre Texte sind voller Poesie, die Songs musikalische Momentaufnahmen. Im Zentrum der Musik steht dabei die zauberhafte Stimme von Sarah Lipfert, die sie gekonnt auf Englisch und Deutsch in Szene setzt. Mit Christoph Reuter, bekannt für seine grenzenlose Spielfreude und eine ordentliche Portion Humor, und dem groovenden Gitarrenvirtuosen Stephan Bormann entsteht eine einzigartige Symbiose. Die Konzerte des Trios sind ein ganz besonderes Erlebnis – sie sprühen nur so vor originellen Ideen, berühren, begeistern und beglücken. Durch die langjährige Zusammenarbeit von Christoph und Stephan, die über 20 Jahre einen Teil des Cristin Claas Trios bildeten, bringen die beiden u.a. ihre Freude am Bearbeiten von traditionellen Volks- und Kunstliedern mit ein, sodass auch diese weiterhin ein Bestandteil des Programms sein werden. 2023 wird das Songland-Debütalbum „These Are The Days” erscheinen.

Sarah Lipfert arbeitet als Dozentin für Jazz & Pop Gesang an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart und ist regelmäßig als Vocalcoach für verschiedene TV Formate (u.a. The Voice of Germany Live-Tour, The Masked Singer) tätig. Christoph Reuter ist Pianist, Musikkabarettist, Komponist für Chöre und Orchester sowie erfolgreicher Buchautor („Alle sind musikalisch außer manche“). Stephan Bormann tourt seit 20 Jahren mit seinen Instrumentalprojekten Hands On Strings und The 10String Orchestra, ist erfolgreicher Autor mehrerer Publikationen bei Schott Music und Professor für Gitarre Jazz/Rock/Pop an der Hochschule für Musik in Dresden.

Ort: Scheune

Weitere Informationen: Nachhören: songland-trio.de

Eintritt: 18 Euro VVK / 22 Euro AK

Copyright Bild: Fotografin ELLEN Fotografie

https://www.facebook.com/events/951997532836837/

Wenn Fahrdienste und regelmäßige Fütterungen nicht mehr erforderlich sind, bricht für die Ältern ein neues Zeitalter an. Die Themen verändern sich: Nun fordern die Spätpubertiere aus dem Urlaub in Kroatien größere Geldbeträge an. Sie konfrontieren die Ältern mit deren veralteten Weltsichten und verbieten ihnen den Gebrauch von Alufolie. Sie weisen sie darauf hin, dass Menschen über Fünfzig keine schwarzen Hemden tragen sollten und rufen nicht auf dem Festnetz an. So beginnt sie – die Älternzeit.

Jan Weiler wurde 1967 in Düsseldorf geboren. Er arbeitete zunächst als Texter in der Werbung und besuchte dann die Deutsche Journalistenschule in München. Anschließend arbeitete er von 1994 bis 2005 als Redakteur, Autor und schließlich Chefredakteur beim Süddeutsche Zeitung Magazin. 2003 entstand aus einer Kurzgeschichte im SZ-Magazin sein erster Roman „Maria, ihm schmeckt’s nicht.“ Das Buch gilt als das erfolgreichste deutsche Romandebüt der letzten zwanzig Jahre, die Verfilmung lief 2009 erfolgreich in den Kinos. 2005 folgte die Fortsetzung „Antonio im Wunderland.“ Seine Bücher gibt es komischerweise nicht auf italienisch, wohl aber auf koreanisch.

„Ein großartiger Schreiber“ (Hamburger Abendblatt)

„Jan Weiler spielt gewitzt mit Sprach– und Nationenstereotypen“ (DER SPIEGEL)

ORT: Scheune

WEITERE INFORMATIONEN:

Nachlesen: janweiler.de

Eintritt: 20 Euro / 24 Euro AK

Copyright Bild: Matthias Ziegler

https://www.facebook.com/events/934917987671977/

„Ich möchte von diesem traurigen Jahr erzählen, als wäre es die schönste Zeit meines Lebens gewesen.“ Nach seinem gefeierten Debüt „Aus dem Dachsbau“ erzählt Tocotronic-Sänger Dirk von Lowtzow von einem Jahr des äußeren Stillstands und des inneren Aufruhrs. „Ich tauche auf“ ist ein Tagebuchroman über ein Jahr im Leben des Musikers, aber auch das Stimmungsbild eines Landes in pandemischen Zeiten, eine Odyssee des Alltäglichen zwischen Zweifeln, Ängsten, Hoffnung und Liebe und der Entstehungsbericht des Tocotronic-Albums „Nie wieder Krieg“.

Musiker:innen treten nicht mehr auf, Alben werden verschoben, Galerien, Kinos und Museen geschlossen, die Menschen sind auf die eigenen vier Wände und sich selbst zurückgeworfen. Dirk von Lowtzow inspiziert die Kunst- und Kulturszene im Stillstand, ein Leben ohne Publikum. Er flüchtet sich aufs Land, streunt über Wiesen, folgt dem Zufall und findet Wahrhaftiges. Er kartiert Wünsche, kämpft gegen Dämonen und sucht Trost in Kunst, Literatur, Filmen. Während die Außenwelt auf wenige Orte reduziert wird, spielen sich zwischen den Fugen und Ritzen der von Lowtzow’schen Wohnung wahre Phantasmagorien ab. Was den Anschein eines Tagebuches hat, verwandelt sich in so heitere wie melancholische, in so präzise wie poetische Literatur. Dirk von Lowtzow nimmt uns mit in eine Welt, die auch die unsrige ist – und doch eine andere.

Dirk von Lowtzow, geboren 1971 in Offenburg/Baden, gründete 1993 in Hamburg die Rockband Tocotronic gemeinsam mit Arne Zank und Jan Müller. Seit 1995 erschienen 13 Alben, zuletzt 2022 das Album „Nie wieder Krieg“. Von 1999 bis 2014 zudem fünf Alben mit dem experimentellen Duo Phantom Ghost, gemeinsam mit Thies Mynther. Seit 1999 ist Dirk von Lowtzow auch als Kunstkritiker tätig. Zahlreiche Katalogbeiträge und Kritiken, vornehmlich in der Zeitschrift Texte zur Kunst. 2015 brachte er zusammen mit dem Dramatiker und Regisseur René Pollesch die Oper „Von einem der auszog, weil er sich die Miete nicht mehr leisten konnte“ an der Berliner Volksbühne heraus. Er komponiert Theater- und Filmmusiken, zuletzt für den international erfolgreichen Film „Styx“ von Wolfgang Fischer und wirkt bei Hörspiel und Hörbuchproduktionen mit (u.a. „Tryptichon“ von Christian Kracht).

Dirk von Lowtzow wird das Buch in einigen ausgewählten Städten vorstellen. Seine Akustikgitarre hat er dabei mit im Gepäck, um die Lesung mit Tocotronic-Songs aus 30 Jahren Bandgeschichte zu verweben.

ORT: Scheune

WEITERE INFORMATIONEN:

Nachlesen: tomprodukt.de/kuenstler/dirk-von-lowtzow

Eintritt: 20 Euro / 24 Euro AK

Copyright Bild: Gloria Endres de Oliveira

https://www.facebook.com/events/1122914371720533/

„Liedermacher für Liedliebhaber“ – das ist das Motto von Handgemacht. Gitarrist Marcus und Sängerin Antje Fahtz spielen Songs, die vom Leben erzählen und zum Lachen und Träumen verleiten. Inspiriert von Mey, Gundermann, Schöne und Wegner, aber auch modernen Sounds, lädt ihre Musik ein, sich in lustigen oder nachdenklichen Alltagssituationen wiederzufinden. Mal landet man bei Gisela an der Kasse, mal beim letzten Glas Bier mit Gleichgesinnten, spielt Stadt-Land-Flucht, mal diskutiert man mit „Herr Duden“ darüber, doch die deutsche Sprache an die Zeit anzupassen, oder wer wen geklickt habe …

Hannah Elisa hat es von Magdeburg nach Leipzig gezogen, wo die frühere Solistin das Bandprojekt Lakehouse Spirit gründete. Ihre uns noch als verträumte, sentimental im Ohr liegenden Songs wie „A Neverending Story“ und „Smoke Party“, die sie mit beeindruckender gänsehautprovozierender Stimme zu zarter Akustikgitarre dargeboten hatte, bekamen damit einen ganz neuen Charakter. Die Nachdenklichkeit und der Tiefgang der Texte bleiben, musikalisch wird es jedoch mit einem tighten Drummer, einem rockigen Leadgitarristen und einer melodieaffinen Bassistin extrem spannend. All das in Kombination mit Hannahs mal sehr zarter und dann doch unfassbar kraftvoller, leicht rauer, packender Stimme, ist etwas, was man lang vermisst hat.

ORT: Scheune

Nachhören: https://www.youtube.com/@dieantje2045 & https://lakehousespirit.bandcamp.com/releases

Weitere #MagdeGigs: Klick!

Es handelt sich um ein Stehplatzkonzert!

Copyright Fotos: Duo Handgemacht & Robert Vogel (Lakehouse Spirit)

Die Reihe #MagdeBands wird freundlichst unterstützt von der SWM.

https://www.facebook.com/events/1402153840618598/